Este agosto que se nos va se celebraron los 20 años de publicación de Juego de Tronos. ¡Veinte años! No puedo sino compadecerme de aquellas pobres almas en desgracia que leyeron a Martin en esa época y siguen esperando a que la termine. Por R’hllor, sí que la noche es oscura y alberga horrores.

Claro, primero vi la serie. Corría el año 2010. Estaba de luto porque Lost ya había terminado –mi primera obsesión seriéfila- y estaba curándome viendo un montón de series. Así, investigando sobre futuros estrenos que pudieran interesarme, vi una noticia del primer tráiler de “Game of Thrones”. El título me llamó la atención y tras ver el avance no dudé en apuntar la fecha en mi calendario para cuando se estrenara. Estaba claro que era mi tipo de serie y la vendían como un “Lo contrario a el Señor de los Anillos, con poca magia y hardcore”. Como curiosidad: se estrenó el mismo domingo que la cuarta temporada de Breaking Bad, el 17 de abril de 2011. Y sí, soy un friki que se acuerda hasta de las fechas.

El caso es que al día siguiente del estreno vi el primer episodio y quedé muy impresionado. No sabía qué esperar, pero lo que no esperé era eso. Tal nivel de producción no lo había visto en ninguna serie hasta el momento. Por supuesto, me costó familiarizarme con todos los personajes, aún conforme pasaban los episodios. Me confundía y no me quedaba con tanto nombre. Afortunadamente, cuando ya iba por el episodio 7, a mi madre le llamó la atención, por lo que se la puse, la vi de nuevo con ella y me ayudó a no estar tan perdido. Y entonces llegó el famoso episodio 9 y estaba tan anonadado, con el culo tan torcido, que no pude más que caer rendido ante esta macro historia descarnada y como no había visto antes. Y, por supuesto, luego llegaron los dragones. Y con dragones, en fin, la vida siempre es más sabrosa –amén de la barbacoa-.

El problema, claro, es que ahora la serie ha superado a los libros y los cambios comenzaron a volverse cada vez más grande que los hijos de Daenerys. Los debates encarnizados en redes sociales son siempre la comidilla entre lectores y no lectores o de ambos tipos. Para mí, como seriéfilo, puedo decir que es una de las mejores series de esta década, pero con varios fallos de guion conforme se fue alejando del material literario y algunas decisiones argumentales que como lector  se me hacen imperdonables. Ambas, no obstante, pueden disfrutarse a la vez sin problemas, yo siempre lo he tenido claro.

Tras acabar la primera temporada, no dudé en ir a las librerías a preguntar si tenían los libros. Iluso. Solamente los había editado Gigamesh en España. Afortunadamente, no tuve que sufrir mucho, pues Plaza Janés sacó el primer libro ese mismo año, concretamente en diciembre. Para enero ya era mío, ya lo había leído y ya esperaba ansioso el segundo. Y así, 2012 fue mi año de Canción de Hielo y Fuego, un increíble viaje a través de múltiples personajes y sucesos tan impactantes que se me quedaron grabados a fuego en la retina, con todo y signos de puntuación. Boda Roja, aún me causas pesadillas.

Así, Juego de Tronos es la perfecta presentación a una historia que se antoja diferente, apasionante y con los ingredientes necesarios para engancharte hasta el final a pesar de la marea de nombres, castillos, vasallos y demás. Sigue Choque de Reyes, que si bien a veces no es tan valorado, para mí es el libro de Tyrion Lannister, donde más brilla el enano favorito de todos y que, además, en mi caso, supone un extra más por la presentación de Stannis Baratheon y su Team Dragonstone. No es secreto que este personaje siempre me ha fascinado -a pesar de lo que le hicieron en la serie-. De Tormenta de Espadas apenas debería hablar, pues es uno de los libros que más golpes emocionales me ha dado hasta el momento en mis cortos 21 años. En serio, me traumé.

Como muchos de los personajes, yo caí en el juego de astucia de George R. R. Martin para no querer encariñarnos con ellos, pero no poder evitarlo. La psicología de todos y cada uno, hasta de los más secundarios, está tan detallada que puede que alguno te caiga mejor o peor, pero nunca te dejarán indiferente. Fue esa estrecha vinculación lo que me hizo amar como loco la saga, más que la serie, si bien es mi favorita actualmente. Pero hasta ese momento no había sentido tan en carne propia las vivencias de una serie tan variopinta de sujetos y sujetas. El relato está lleno de tantos cliffhanger, de esos que me hicieron seriéfilo, que devoré los cinco tocahzos en menos de lo que canta un rayo –ah, ¿a poco cantan?-.

Además, en esa misma época –preparatoria- había leído El Señor de los Anillos. Continuar con CdHyF fue un contraste interesante, pues Martin se involucraba más en temas políticos, sociales y económicos, mientras de fondo se gestaba una historia de fantasía épica más acorde a lo que conocemos. Porque no nos engañemos, si bien el gordito juega con la idea de matar personajes importantes y a priori los “protagonistas”, en realidad es una trampa para despistarnos y hacernos creer que todos están en peligro, pero no es así. A estas alturas, ya todos sabemos que Jon, Daenerys, Tyrion, Arya, Bran y también añadiría a Sansa, están relativamente seguros hasta el último libro. Eso no quita que no mueran al final de la historia, pero quizá lo que se debe destacar es que Martin no se está alejando de los clichés del héroe, más bien está contando un mashup generacional de muchos héroes, heroínas y antihéroes y antiheroínas juntos, no solo uno.

También por eso quedé encandilado con la saga. Siempre he sido muy fan de las historias multiprotagónicas y con conexiones varias entre todos. Véase, por ejemplo, que mis dos series favoritas de todos los tiempos sean Lost y Battlestar Galactica. Por tanto, es natural que tanto Game of Thrones como su superior pero lamentablemente inacabada madre literaria, ocupen un lugar importante como Historias que Marcan.

Sé que una historia que ya está tan inflada por el fandom suele echar para atrás a muchos. Es lo malo de convertirse en un fenómeno popular masivo y mundial. Como saga de literatura fantástica, puedo decir que vale mucho la pena, ya que busca voltear la manera de presentar y desarrollar el género, volviéndolo más crudo y detallado, aunque a veces en exceso. Y digo en exceso porque en Festín de Cuervos y Danza de Dragones se deja notar mucho que al autor la historia se le está yendo de las manos. Por tanto, no me atrevo a afirmar que la obra de Martin tenga una importancia fundacional del calibre de Tolkien, como muchos afirman. Que su influencia ya no tiene fin es indiscutible, pero sin final hay que tomar con puntillas ciertas declaraciones de que sea la mejor saga de fantasía de todos los tiempos, sobre todo porque la fantasía en la misma narración aún es poca y desde el comienzo dan más la impresión de ser novelas de ficción histórica, con ciertos eventos místicos aquí y allá.

No obstante, funge como una saga muy importante, pues llegó cuando muchos lectores del género estaban hartos del boom estilo Dragonlance que dominó los años 80 y continúo a principios de los 90. Claro, siempre tengo que recordar que en esa época también nació la saga de La Compañía Negra de Glen Cook, que fue de las primeras en empezar a meter asuntos más “terrenales” en una macrosaga épica, y de la que sin duda también Martin tomó inspiración.

Es una lástima que esta historia que tantos shocks y con una construcción muy única durante sus primeros tres tomos –siendo Tormenta de Espadas la cumbre, hasta el momento, porque madre mía, ¡qué libro!-, parezca que haya rebasado las propias expectativas e ideas de su autor, lo que ha derivado en un retraso considerable –y más con la locura mediática que es la serie-, pero nunca me cansaré de recomendarlos a todos que lo lean, incluso a los que no les gusta la fantasía épica, porque amarás u odiarás apasionadamente a sus personajes, así como el cuidado en presentar sistemas de gobierno y culturas muy diferentes entre sí.

Mientras tanto, yo seguiré muriendo de impaciencia porque salga Vientos de Invierno, pero no lamentaré que el show me destripe el final de la historia. Ya hice mis paces con ello y disfrutaré de ambos formatos tanto como pueda. De nuevo, una lástima, sí, pero afortunadamente, hay más sagas por descubrir allá afuera.

Sería atrevido de mi parte pretender que lo que leerán es un análisis o incluso una reseña de esta obra magna, porque las múltiples capas que la envuelven me hacen complicado hacer una “crítica” con justicia. Afortunadamente, el título de blog me brinda una excusa perfecta, pues aquí se realizan crónicas de cómo conseguí los libros, mi experiencia con ellos al leerlos y la trascendencia que creo tienen para la Fantasía. Existen en el mundo otros catedráticos y estudiosos de Tolkien que son capaces de desglosar con mayor o menor atino El Señor de los Anillos y su importancia no sólo en este género, sino en toda la literatura. Incluso están los que escupen en ella –a esos, que los Otros se los lleven-. Iré pues a lo que me compete, que me enrollo.

No puedo hablar de la obra literaria sin mencionar sí o sí la trilogía cinematográfica, pues en realidad fue esta la que me marcó más. Es una historia curiosa, puesto que en un inicio renegaba de ver las películas. Estaba más enamorado de Harry Potter, pero mis padres me insistían en que viera ESDLA, convencidos de que me gustaría. Ya saben, los padres te conocen muy bien, pero uno es necio. Finalmente llegó el año, ese infame 2003 en el que supe que no habría tercera entrega del mago sino hasta 2004. Decepcionado por primera vez con la industria del cine, llegó un día en que mis padres rentaron Las Dos Torres en Blockbuster. Qué tiempos cuando aún se rentaban las cosas. El caso es que llegué a su cuarto aburrido y me senté a ver por puro ocio.

La escena me dejó anonadado. Un puñado de lo que parecían ser árboles parlantes y que marchaban con paso de guerra a una torre oscura y extraña en el horizonte. De fondo, una música mística, evocadora, con unos coros que aún me ponen la piel de gallina. Ese fue el primer contacto, ese fue mi fin -¿mi principio?-. Aquí se las dejo. ¿No es una puta maravilla?

Al día siguiente, antes de que la devolvieran, vi la cinta completa. No entendí ni pío, pero el hipnotismo hizo efecto. Poco tardé en que mi padre me comprara ambas en DVD. El tablero estaba listo. La música, debo decirlo, es la principal razón de que los filmes de Peter Jackson calaran tanto en mí. La obra maestra del compositor Howard Shore me sigue haciendo temblar, de eso no hay duda. Por fin llegó diciembre de 2003, acababa de cumplir 9 años y podría decirse que El Retorno del Rey fue mi regalo. Y, dioses, qué regalo.

Ojalá me entiendan. Tienen 9 años, recién empiezan a saber lo que es formarse una opinión sobre una obra artística -en realidad te importa una mierda mientras salgas contento de la sala-. Yo estaba muy impresionado con las anteriores dos entregas, maldiciéndome por no haberle hecho caso a mis padres antes, pero feliz con mi suerte de poder ver el final en pantalla grande. Realmente espero que comprendan lo que supuso para mí ese espectáculo, porque fue el que me quebró. El que me formó, si quieren.

Fue la primera vez que vi tanta gente aglomerada en una sala de cine. Había gente sentada porque no alcanzaron asiento e incluso de pie en las salidas, todo para presenciar tan magno evento, único en su tipo hasta ahora. A mis padres y a mí nos tocó en las primeras tres filas, para horror de nuestros cuellos. Aunque no para mí. Para mí fue lo que después llamaría orgasmo, uno visual. El impacto de El Retorno del Rey en mi infancia es de esos momentos fundamentales que recuerdo como si hubiera sido ayer. Sin ese film no habría yo, así de simple es.

Por supuesto, crecí, vi más cine, sobre todo, vi más series. La cuenta de las veces que he revisitado la trilogía es innumerable, pero sí que me he terminado de dar cuenta de las fallas que tiene, sobre todo en ritmos, pues Jackson es muy irregular en su narración y exagerado muchas veces, como lo demuestra con pesar en la trilogía de El Hobbit. Sin embargo, siguen siendo mis filmes preferidos, ya que tanto por ellos como por Harry Potter me gusta la Fantasía.

Tardé en leerme a Tolkien. En realidad, nunca es tarde para leer, aunque lo cierto es que cuando mi padre empezó a comprarme los libros yo ya había leído el primero de Añoranzas y Pesares. Y Harry Potter, claro. Hasta ahí acababan mis conocimientos de literatura fantástica y ya estaba en la preparatoria cuando mi padre me compró los tres libros de ESDLA. No mentiré que también me tardé en leerlos, acostumbrarse a la prosa de Tolkien es toda una proeza, pero no quedé decepcionado, a pesar de que la trilogía del cine continuaba clavada en mí. 

Sí que lamentaba esas páginas en las que el profesor describe punto por punto cada árbol, cada pantano, cada montaña lejana y estrechos senderos serprenteantes. Además, Aragorn aquí se me hizo un poco cansino, pues al menos Jackson tuvo el tino de permitir que el personaje fuera más reticente respecto a su destino, convirtiendo el momento del retorno es algo más climático y decisivo. En donde sí no podemos meter queja sobre su construcción y desarrollo de personajes es con los hobbits, todos son muy diferentes al final de la obra a como empezaron.

Como buen filólogo, Tolkien tenía un profundo amor por las palabras y se nota muchísimo. Cada una está puesta exactamente donde debe y en el momento en que la quiere. Podrá hacerse pesada tanta descripción, pero la precisión con la que lo cuenta para construir tan inabarcable e inmortal mundo es envidiable. Tolkien es el constructor de mundos por antonomasia. Vino a imponer escuela sobre el tema, aunque en décadas posteriores abusaran de ello los autores conocidos como “imitadores”. Gran estudioso de los romances medievales, sagas nórdicas y de la leyenda artúrica, hizo una mezcolanza para crear una nueva mitología rica en detalles, masiva en su construcción y contundente en su estilo.

Y con un gran final. Varias obras de fantasía poseen un desarrollo estupendo pero pecan de una resolución pobre, manida o apresurada. Tolkien cerró su mito con redondez, dejando para la posteridad una de las obras más densas e imaginativas que se recuerdan. 

Colocó una cumbre. La fantasía como tal siempre ha existido, pero aún no encontraba su sitio en las clasificaciones editoriales –como ya lo habían logrado el terror y la ciencia ficción, sus géneros primos y que para entonces ya tenían “representantes”-. Y entonces, el profesor con sus tres tomos salvajes aparece –imaginen si Martin o Sanderson hubiesen vivido en los 50 y quisiesen publicar sus tochazos; los editores se habrían dado un tiro-. La fantasía como género literario de estanterías apenas estaba en pañales cuando arribaron Frodo y el Anillo, y eso que ya en los 30 se había publicado El Hobbit.. 

Por tanto, muchas obras de fantasía no épica terminaron pasando desapercibidas –y continúan siéndolo-, debido a que todos aquellos que leyeron a Tolkien entre los 50-60, y se impactaron con él, decidieron que querían explotarlo. De esta manera, también un puñado de autores que ya habían puesto su granito de arena para conformar el género son poco reconocidos, tales como George MacDonald o Lord Dunsany u obras como La Espada Rota de Poul Anderson –publicada el mismo año que La Comunidad del Anillo y con influencias muy similares en las que se volcó Tolkien-.

En la primera lectura no logré comprender del todo la magnitud de lo que Tolkien quería contarme con El Señor de los Anillos. Tan eclipsado me seguían teniendo los filmes de Jackson. Sin embargo, en subsecuentes relecturas –una este año, aprovechando que iba a leer Silmarillion- me he dejado envolver más por la Tierra Media del profesor, por su legendarium. La obra capital de lo que conocemos hoy en día como fantasía épica no vale la pena leérsela una vez y pensar que ya con eso se tiene, porque merece revisiones, siempre y cuando el estilo “pesado” del subcreador no los eche para atrás. Si lo hace, está bien, no es para todos. Conozco muchos amantes de Sanderson y de Martin que no lo soportan, prefiriendo estas revisiones más modernas y brutales del género. A mí me agradan todos y cada uno de ellos, incluso los imitadores. Pero como a César lo que es del César, a Tolkien… ya me entienden.

Mi colección

Calificación: Cinco espadas

Lo Mejor

• Un pilar indiscutible en el género
• Épica en su máximo y mejor nivel
• La sorprendente y coherente evolución de los hobbits

Lo Peor

• Desripciones que cansan
• Aragorn es más "simple" que su adaptación al cine