Yo no nací ni crecí en los 80, por lo que el factor “nostalgia” que tanto se promociona y alaba en Stranger Things no lo sentí en la piel tanto como otros. Pero esas cintas e iconos pop que homenajea los consumí también, como buen amante de la fantasía y la ciencia ficción. Venga, todos vimos alguna vez en el Canal 5 “E.T.”, “Alien”, “Carrie”, “Eso” y demás, fuera ya a finales de los noventa o principios de siglo.

Y es que a pesar no de ser de la generación, te remueve “algo”. Dentro de ti, conforme van pasando los episodios, la historia de envuelve y te corroe, sientes una fascinación similar a la vivida en mayor o menor medida en tu infancia y que creías no volverías a experimentar. Stranger Things triunfa porque engloba todos esos elementos de las cintas de Steven Spielberg, de las adaptaciones de novelas de Stephen King y filmes de monstruos varios –Poltergeist, Cazafantasmas, Goonies, Gremlins y un largo etcétera-. Ah, y bicicletas comandadas por un grupo de niños frikis como tú, como yo, como eran.

Conmueve, porque el relato a veces parece una oda a los abrazos. Se abrazan mucho, sí, como si los Hermanos Duffer –los creadores de la serie-, al igual que nosotros, necesitaran envolver en sus brazos a sus niños interiores. Un abrazo a nuestra infancia, esa época de la que muchos no quieren salir y los que afirman que sí seguro no tienen bueno recuerdos de la misma.

Pero no solo es el factor nostalgia lo que pega, ya que a pesar de sus múltiples referencias, los guiones logran plasmar la forma y fondo de contar una historia de este tipo, construyendo poco a poco el misterio, engrosándolo con personajes fácilmente identificables y resolviéndolo todo con coherencia y buena carga emocional. Spielberg en estado puro, y eso que el mismo no está involucrado. Menos mal.

Se la ha comparado con Super 8 de J. J. Abrams, pero para mí la cinta del creador de Lost fue fallida y no logró su cometido. Personalmente fui a verla con mucha ilusión y hoy por hoy apenas me acuerdo de la misma. En definitiva, Stranger Things es lo que Super 8 no alcanzó a ser. Si tuviera que remitirme a alguna comparación sería con una miniserie, precisamente de Spielberg: Taken, un relato de abducciones extraterrestres que es poco recordado hoy por hoy, pero que era una manera del director de homenajearse a sí mismo con una sólida historia contada a través de varias épocas. Muy recomendable también.

He leído reseñas y críticas negativas en las que condenan el hecho de que Stranger Things no sea original. No les habrá quedado claro que es un homenaje, pues ni desde su premisa y desarrollo busca contar algo nuevo. Exigirle algo que no pretende y calificarla negativamente porque no lo ofrece es una tontería. No, no es original, pero la manera de contar lo que ya hemos visto y adaptarlo al lenguaje televisivo actual supone un esfuerzo del que los Duffer salen indemnes. Tiene todos los componentes narrativos que se requieren para enganchar y el reparto infantil es uno de los más atinados que recuerde, incluso el adolescente.

En resumen, no es atrevido afirmar que Stranger Things es la joya de la corona de Netflix y uno de los mejores estrenos del año del mundo seriéfilo. Recomiendo encarecidamente que todos la vean, le echen un vistazo y se dejen llevar por la nostalgia.

Escribir sobre la saga que marcó tu infancia es difícil. Ser objetivo –en realidad, todo es subjetivo- es un reto mayúsculo al enfrentarse a Harry Potter y la historia que me cultivó el gusto por la lectura. Si tuviera que decir algo sobre ella sería eso: por ella estoy aquí, por el chico de la cicatriz leo fantasía. Leo, en general.

Lo primero que debo destacar sobre mi experiencia leyendo a Potter es que no la leí en orden. Empecé con Harry Potter y el Misterio del Príncipe –tal vez por eso sea mi favorito-. Mi primo estaba leyéndolo y el muy cruel me contó un spoiler mayúsculo que no quería creer –ya saben cuál, es lo más destacado de este tomo-. Por tanto, se lo pedí prestado. Hasta mi padre se sorprendió. En la primaria, dado que yo era un fanático-desquiciado de las películas, me había comprado La Piedra Filosofal y La Cámara Secreta, sin duda pensando que con ello me acercaría a la lectura. Se llevó un chasco, seguramente, y esos dos libritos se quedaron por años arrumbados. Al menos, aunque no en el tiempo que él esperaba, les di un uso. Mucho.

Leí El Príncipe Mestizo en dos semanas. No podía creerlo. Incluso cuando era mi hora de dormir, esperaba a que mis padres también se fueran para prender la lámpara y leer clandestinamente en la noche. Qué badass y rebelde me sentía. Iba en la secundaria, pobre de mí. Lo que mi primo me había contado, sin embargo, era cierto y estaba con el trasero tan torcido que le pedí a mi padre que me lo comprara y lo volví a leer en menos tiempo. Mi primer shock literario. Otra vez, pobre de mí. 

Por supuesto, dado que no había leído los anteriores libros, hubo detallitos por aquí y por allá que no comprendí del todo, pero no importaba. Estaba enamorado. En este libro aprendí la historia de Voldemort, me identifiqué con Harry y su sueño húmedo por Ginny –claro, Rowling no lo expresa así, pero venga, es así-. Además, las películas apenas iban en el Cáliz de Fuego y yo ya sabía lo que pasaría en futuros años. Estaba por delante de mis amigos. Ay, ese primer sentimiento prepotente y autosuficiente típico de los lectores que, cuando sale la adaptación audiovisual, se regodean con el sufrimiento e incertidumbre de los vírgenes.

Pero claro, quería saber más. Tenía que. Era 2007 y La Orden del Fénix estaba por estrenarse en cines. Supliqué a mi padre que me comprara el libro, ese tochazo de 900 páginas que ni él mismo creyó que terminaría. Lo hice, en tres semanas, casi un mes, pero estaba con el hype por las nubes por la inminente película que fui al estreno, mi primer estreno en cines. 

Mi primera decepción. Tanto por adaptación de un libro como por una película de Harry Potter. David Yates llegó y destrozó todo. Toda la magia. Pero lo que hicieron con el guion de la Orden es algo que nunca perdonaré. El montaje tan mal cortado, las escenas que a veces parecen grabadas con desgana, sin emoción, incluso todos los actores parecen aburridos. Cuando salí de la sala no sabiendo muy bien si me había gustado o no fue la primera pista. Cuando a la segunda vez fui a verla y me convencí de que no, esto estaba mal, lo supe. Supe que no esperaría nada de la adaptación de El Misterio. Quizá por ello disfruté más ese filme –y tiene un poco más de chispa-, a pesar de que sigue siendo muy insípido, como la siguiente. Creo que solo la segunda parte de las Reliquias sale airosa, pero ese es otro tema.

El libro de las Reliquias de la Muerte estaba por publicarse. Y me faltaban libros por leer –siempre faltan libros por leer. Así que, finalmente, en tiempo récord desempolvé los primeros dos libros y los leí. Lo ideal habría sido continuar con El prisionero de Azkaban, pero como mis padres no lo encontraron en la librería cercana para regalármelo por el Día del Niño, me trajeron El Cáliz de Fuego. Me dio igual, no quise esperar. Aunque no tardé mucho en también conseguir el tercero, al que de hecho le tenía más ganas porque su adaptación cinematográfica por parte de Alfonso Cuarón seguía –sigue- siendo mi favorita.

En resumen, que mi orden de lectura fue el siguiente: 6, 5, 1, 2, 4, 3 y 7. No comprendo cómo mi cabeza no hizo cortocircuito. Cuando llegó la traducción al español de Las Reliquias en febrero de 2008 ya estaba más que preparado –en realidad, el dinero de mi padre ya estaba más que apartado-. Por supuesto, antes de que llegara releí todos, esta vez sí en orden. El principio del fin –porque aún quedaban películas- estaba aquí. Y claro, aún faltaban relecturas, porque antes de cada estreno en cines volvía a leerlos. Todos. Venga, una locura, una obsesión. Es una obra generacional que sigue cautivando todos los días a nuevos lectores, como lo hizo conmigo. ¿Por qué? Pues por muchas razones.

En el mundo donde vives existe otro. Uno mágico. Mejor aún, hay una escuela y podrías entrar a ella. ¿Quién no quería ser Harry Potter? Por favor, todos hemos fantaseado con que nos llegará nuestra carta de Hogwarts para irnos a aprender magia. Tuvimos varitas y nos creíamos magos superpoderosos. Identificarse con Potter es sencillo, porque Rowling nos presenta a un niño que podrías ser tú o yo, pero que le pasa algo extraordinario y de pronto queremos también que nos pase. Además, este mocoso al que leerás y verás crecer y madurar no es un chico perfecto. Como muchos estudiantes, ir a clases es tedioso, la temporada de exámenes es un infierno. No es el mejor en sus materias, pero es responsable y da su mejor esfuerzo. Comparado con otro personaje actual de la fantasía, Harry debería ser mejor valorado por su humildad que cierto Gary Stu -Coff, Kvothe, coff-.

Rowling juega mucho con el concepto del detective en estas primeras novelas. Harry, Ron y Hermione, ambos amigos entrañables y con los que todos quisiéramos contar, son una especie de miniespías que van siguiendo pistas aquí y allá, recolectando información y que descubrirán que no todo es lo que parece al final. Venga, un manual de novela de misterio, pero que está bien hilado, engancha y está aderezado con magia.

Sorprende la capacidad de la autora para que en la Piedra Filosofal se nos vayan presentado un montón de secundarios, entre maestros y compañeros, pero todos con una firma única, perfectamente identificables, pues los acompañaremos por muchas novelas y a muchos también los veremos madurar junto al protagonista. Neville, el ejemplo más aplaudido.

La escritora británica no habrá inventado el concepto de la escuela de magia en la literatura fantástica, eso quizá se lo dejamos a Ursula K. Le Guin en Terramar, pero sí que lo desarrolló y lo volvió una entidad compleja, casi otro personaje. En cada novela de verdad sientes que estés en una institución educativa. Rowling te dice incluso en dónde quedan los baños de niñas y de niños. Cada pasillo con sus retratos y pasajes secretos, el modo de llegar a determinadas salas y salones… se tomó el tiempo para construirse un mapa -no solo el del Merodeador- y, sin necesidad de poner uno dibujado antes del primer capítulo como en múltiples obras del género épico, trasladarnos por cada recoveco de ese monstruoso castillo.

Sí, Harry Potter no escapa de los clichés del héroe, con todo y el señor oscuro incluido. Sin embargo, esa conexión entre ambos que comienza a hacerse evidente en La Cámara Secreta comenzará a incitarnos a nosotros los lectores a teorizar, a buscar pistas. Muchos, como yo, sin duda también se la pasaron horas en webs como Blog Hogwarts y Harrylatino leyendo las teorías, debatiéndolas, así como pendientes de las novedades de las películas y demás.

Hablar de cada libro sería interminable, pero se debe mencionar la frescura de El Prisionero de Azkaban, que cambia el tono detectivesco de los anteriores dos, se olvida de Voldemort y nos comienza a revelar más detalles sobre los padres de Harry, cómo murieron y quién los traicionó. Tanto Rowling en su escritura como Harry como personaje van creciendo y desarrollándose. Con la presencia de los temibles Dementores, conocemos lo vulnerable que puede ser nuestro protagonista. También tocamos un poco de ciencia ficción con el viaje en el tiempo –yo aún tengo mi giratiempo de juguete-, además de que los personajes de Sirius y Lupin son adiciones que dotan a la trama de más emoción e intriga, mención aparte de lo carismáticos que son.

En el Cáliz de Fuego, Rowling dio un salto no solo en extensión –es un tocho de 600 páginas, contra las 300 del anterior- sino también cualitativo. Expande para nuestra sorpresa el mundo mágico, ya no solo limitándolo a Hogwarts, sino que nos enteramos que existen en el mundo otras escuelas, otros sistemas. Nuestro mundo no es el mundo. Conoceremos personajes de dichos lugares extranjeros, ampliándose además el tema de la magia tenebrosa, tanto con la inclusión de los Mortífagos como con el conocimiento de los tres hechizos imperdonables. Conceptos como la muerte, la tortura y la manipulación periodística –Rita Skeeter es asquerosamente inolvidable- empiezan a tomar fuerza en este libro. Además, la competición mágica del Torneo de los Tres Magos, antes de que los torneos fueran populares -Juegos del Hambre, ejem- aporta las dosis de adrenalina y expectación ante cada prueba. Sin mencionar esos tensos capítulos finales, con el esperado regreso de Voldemort, convirtiendo a este cuarto tomo el punto de inflexión en la saga.

La Orden del Fénix creo que es el que más falla de los siete. Si bien las ideas políticas de Rowling se ven más plasmadas aquí, integrando no solo manipulación mediática, sino al sistema de gobierno inmiscuyéndose en la educación, es un tomo al que una buena reducción no le habría venido mal. El libro tarda en arrancar, pese a que nos dan a un nuevo personaje al que odiar –Umbridge, ugh-, otro al que amar -Luna Lovegood- y que el vínculo entre Harry y Voldemort se intensifica, dándonos también una desmitificación de su figura paterna. Además, es en donde nos empiezan a soltar pistas sobre la relación entre Snape y Lily. Sin embargo, gran parte del libro es ver a Harry deprimido y enfurecido –aunque en parte se comprende- ante la manera tan desesperante de todo el mundo por “protegerlo” y que no le creen sobre el regreso del Señor Oscuro. Pero insisto, no es sino ante las últimas 150 páginas que la historia entra al clímax, que eso sí es bastante bueno, nuevamente alejando la acción de Hogwarts y trasladando los combates mágicos al Ministerio. Una buena ironía, sí, señor. Y claro, no podemos olvidar esa épica pelea entre Voldemort y Dumbledore.

Sobre el Misterio del Príncipe ya he mencionado que es mi favorito, aunque también hay que decir que da bastantes rodeos para llegar al punto final, que no es sino otra intrincada pieza del puzzle de Rowling para hacernos pensar que Snape es el villano y que Harry siempre tuvo razón sobre él. Por supuesto, el tema de los horrocruxes es descubierto, con lo que la autora aclara cómo es que Voldemort se las apañó para sobrevivir tras atacar a Harry. Y, aprender sobre su némesis, sus orígenes y cómo es que fue producto de la obsesión de una mujer por un muggle es algo que odié que dejaran fuera en la película.

Finalmente, las Reliquias de la Muerte arranca muy bien, pero la mitad del libro es insufrible. Casi 300 páginas de Harry, Ron y Hermione deambulando y yendo de campamento en campamento, con nuevos berrinches del pelirrojo que realmente aportan poco a la historia. Pero es el último libro y la batalla final que siempre debe haber llega en su máximo esplendor, con bajas de personajes bastante sorprendentes y dejándonos ese inolvidable pasaje en el que la verdadera cara de Snape es revelada. En serio, qué delicia de personaje, uno de los mejores escritos por la autora. También hay que aplaudir que se tomara la molestia para desmitificar a Dumbledore. Que sepamos sobre su vida después de muerto no es casual y que nos deje caer que tenía muchas sombras es cuanto menos interesante a la hora de retratar y encarar de manera diferente la figura del “maestro”, cuyas enseñanzas, eso sí, no desmerecen pese a sus claroscuros.

¿Cuántos potterheads de mi generación no pululan aún por el mundo? ¡Millones! Y aún siguen surgiendo muchos a montones, es quizá lo más destacado de esta saga. No se trató solamente de una historia de moda, la del momento –por mucho que Rowling siga empeñada en no dejarla ir-, sino que continuará atrayendo a lectores porque desprende maravilla, misterio, intriga y cada tomo va creciendo no solo en extensión, también en conflictos y temas más duros, siempre manteniendo un tono entre infantil y después lo que hoy llamaríamos Young adult.

No sé qué esperar de las próximas historias que ampliarán el mundo de Harry Potter. Me entusiasma la película de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, que cambiemos de escenario y conozcamos cómo es la magia en otras partes del mundo. Y Harry Potter and the Cursed Child quizá sea el intento de Rowling de sacar otra saga, tal vez enfocada en los hijos, tal vez una mezcla de ambos. Lo cierto es que serán para las siguientes generaciones y dudo mucho que los que ya somos adultos nos dejen del todo satisfechos. Hay recuerdos y sensaciones que no se pueden borrar, y solo quedará la nostalgia. Always.

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Si no has visto hasta el final de la segunda temporada de Outlander, entonces no leas más, hay spoilers. El que avisa no es Frey.

Las segundas temporadas suelen ser la prueba de fuego de toda serie, especialmente si la primera fue sobresaliente. Algunas salen airosas, otras no se superan pero tampoco se desinflan. Con Outlander ha pasado algo curioso, ya que su primera temporada se dividió en dos partes. ¿Es mejor la segunda que la primera? Sí y no.

Para mí, cuando la serie de las aventuras de Claire y Jaime realmente se superó a sí misma fue en la segunda mitad de la primera temporada, esos 8 capítulos fueron todos tan redondos y emocionantes que quedé con el hype por las nubes. Esperé con ansias la segunda con unas similares a las que siento ante cada nueva temporada de Game of Thrones. Puedo decir que Outlander sigue en mucha forma y aún con sus capítulos flojos –que los tuvo- está ya entre mis favoritas.

Pero esos capítulos un poco por debajo de la media, que siguen siendo sobresalientes, realmente fungieron para aportar uno de los capítulos más desgarradores de esta serie, el siete, Faith. Muchos, y me incluyo, comenzábamos a cansarnos de la estadía de estos tortolos en Francia. Se extrañaban los paisajes y acentos escoceses, aunque hay que alabar el diseño de producción y el vestuario de tierras parisinas. También hubo personajes interesantes como el maestro Raymond y el conde de Saint Germain, aunque fue la presencia de Black Randall lo que le puso sabor al asunto, desatando un drama mayúsculo que me arrancó varias lágrimas. Además, aportó más dosis a nuestro vaso desbordante de odio hacia el capitán inglés con lo que le hizo a Fergus, un niño tan adorable y que vino a ser como el hijo que perdieron nuestros protagonistas.

Fue un alivio regresar a las highlands. Tras una misión fracasada para evitar el inicio de la campaña jacobita del príncipe Edward y con el foco puesto en tratar de ganar la batalla de Culloden, la trama general ganó mucho en fuerza, sobretodo porque nos permitió ver el talento nato de Jaime como líder. El tema de alterar el tiempo ha sido ya muy tratado en varias series, pero aquí sabemos desde el inicio que todo será en vano y que nos espera una trágica separación. Todo lo que hagan e intenten será inútil, pero lo más interesante es lo que ambos son capaces de hacer para lograrlo, especialmente en el capítulo final, con la sorprendente muerte de Dougal, un personaje y un actor con mucha presencia y unos claroscuros que le aportaban otras dimensiones. No podías amarlo, pero tampoco odiarlo. No del todo.

El final de temporada, Dragonfly in Amber, si bien en ritmo lo sentí demasiado apresurado, tuvo todo lo necesario para desear que no terminara –con todo y que duró hora y media-. La trama quedó perfectamente cerrada, de hecho a veces daba la impresión de que sería el final de la serie. Especialmente destacable es cómo recuperamos la vida de Claire tras su regreso a 1948 en el inicio de temporada, a la época de 1968 en esta finale, siendo Brianna el enlace entre el pasado y el futuro, o más bien presente. Fue un acierto de Ronald D. Moore irnos trasladando de época en época, ofreciendo un contraste y una unión que, además, sirvió para despejarnos el misterio de Geillis Duncan y cómo fue que también llegó al pasado. El funcionamiento de las rocas de Craigh Na Dun aún me desconcierta, ¿cómo es que a veces se puede pasar, a veces no y Claire parece que lo logra con facilidad y otros no pueden?

De hecho, ese final en donde las rocas parecen emitir un destello me pareció un poco cogido por los pelos –fue algo así como La Rosa de Guadalupe-, pero también me recordó a la mentada luz que resultó ser la solución a todos los problemas al final de Lost. Aunque no sería descabellado pensar que pueda sea algo similar, una especie de foco de energía –de los muchos que puede haber en el mundo- con la capacidad de alterar el espacio-tiempo. De hecho, estoy seguro que Moore estaba consciente de que recordaría a la serie de la isla, pues la frase final de Claire es: “I have to go back”. ¿Guiño intencionado al famosísimo “We have to go back”?

Al menos, sabemos que nuestro escocés favorito –con permiso de William Walace- continúa vivito y coleando, pero me pregunto si de nuevo Claire tan solo tendrá que tocar las piedras para viajar por el tiempo o qué rayos. ¿Brianna irá con ella? Sería bonito que conociera a su padre. Tengo mucha curiosidad de cómo se desarrollará la historia ahora. La gran ventaja es que Starz ya confirmó no solo la tercera, sino la cuarta temporada. Sin duda le tiene mucha confianza a la serie y yo el que más.

Dado que no he leído los libros, realmente no tengo idea de qué sucederá. De hecho, aunque he estado tentando a comprarlos, no quiero que me pase como con Game of Thrones, eso de tener que estar comparando que si los libros esto y aquello. Por ahora, quiero disfrutar solo la serie por lo que es, sin tener en cuenta la adaptación y eso significa que puedo especular con mucho gusto. Lo malo es que también hay que esperar hasta el otro año, aunque por ahí se ha dejado caer que quizá la nueva temporada se estrene un poco antes. Ojalá.

En resumen, una temporada que fue de menos a mucho más, sobretodo con la primera parte de la temporada en Francia y con un clímax muy intenso que apuchurra el corazón. El regreso a Escocia es por todo lo alto y la sensación de futilidad que va acarreando hasta el final está muy conseguido. Por supuesto, de nuevo no faltaron esos episodios en que Claire debe ir a rescatar a Jaime y este a ella, pero suelen ser divertidos -y algo salvajes- y destilan un estilo de aventuras por los cuatro costados. El final, si bien pasa todo muy de prisa, es un broche de oro perfecto para una temporada que nos tuvo en vilo y nos deja también igual de cara a la siguiente entrega.

Mi relación con Añoranzas y Pesares es una de “te encontraré hasta el fin del mundo”. Bueno, tampoco tanto, pero lo cierto es que tardé muchos años en procurarme los cuatro libros de la saga, 8 para ser exactos. Resulta que cuando era un adolescente imberbe que cursaba la secundaria llegué a casa de mi abuela y, como siempre, sabía que mi tío estaría jugando en su X-Box como desquiciado. La sorpresa fue que tenía varios libros en el tocador, unos tomos de pasta dura negra con la constante “Literatura fantástica” en la parte superior de la portada. Sin duda ya los identifican, eran esos de la colección de Planeta DeAgostini de la que seguro aún te faltan muchos títulos –a mí algunos-. Mi tío tenía la Dragonlance, el Elfo Oscuro, Crónicas de Belgarath y uno que me llamó más la atención, El Trono de Huesos de Dragón de un tal Tad Williams.

Cada sábado que íbamos a casa de mi abue a partir de entonces me la pasaba hojeando esos libros, no demasiado seguro de si leerlos –andaba desempachándome de Harry Potter y leía thrillers de John Katzenbach y Dan Brown-, pero el de Añoranzas y Pesares me atrajo más. No entiendo aún por qué si era el tomo más grande de todos, más de 600 páginas con una letra minúscula y, para qué negarlo, la narrativa se veía pesada –aunque en ese entonces términos como aburrido serían más apropiados en mi pensamiento-. Y ahí estaba la Dragonlance, que se veía más amena, más “buen rollo”, pero se me hizo sospechosamente parecida a El Señor de los Anillos que decidí pasar de los libros de Margaret Weiss y Tracy Hickman. Pero la sinopsis del de Tad Williams me dejó más intrigado, por lo que finalmente se lo pedí prestado a mi tío y me lo llevé a casa.

No estaba equivocado. Era un libro pesado. Mucho. Creo que tardé seis meses en leerlo y a veces me dormía. Considerando que para ese entonces lo más largo que me había leído era Harry Potter y la Orden del Fénix -900 páginas- y fue en tres semanas, pueden comprender mi frustración, pero continúe a pesar de todo. Me hipnotizaba. No se parecía a ESDLA o a Potter. Cierto, el protagonista también era un jovencito por el que nadie daba un peso y que será el salvador del mundo fantástico en particular, pero Simón no es el Elegido o alguna chorrada similar del destino. No es el mejor en nada, de hecho es bastante mediocre, un cabezahueca, como le llaman muchos de los adultos a sus alrededor. La historia de crecimiento de Simón Cabezahueca no avanza por cuestiones mágicas, es un personaje que se las apaña para sobrevivir como puede –a veces con ayuda de sus compañeros, otras por suerte-, pero no tiene habilidades ocultas que a último momento lo sacan de los apuros. Eso fue lo que más me llamó la atención de esta historia.

Por otro lado, Tad Williams se toma mucho su tiempo para que la historia arranque –más de 100 páginas y recalco que la letra es pequeñísima- pero al mismo tiempo esa lenta construcción de los personajes, así como de la explicación de la decadencia de Hayholt, da sus frutos cuando la trama comienza a coger ritmo, sobre todo al final del primer tomo, con una carga emocional y un clímax trepidante que te deja el corazón en un puño. También se explaya en grandes descripciones de la naturaleza –bosques, ríos y demás-, pero Tad no imita a Tolkien, eso es de destacar. Por supuesto, no escapa de su influencia, pero en realidad no es tan presuntuoso como para intentarlo. Dota a cada una de sus criaturas mágicas de personalidades únicas, mezclando no solo cultura nórdica, sino tomando prestadas claras influencias de nuestra historia, como la romana y británica e incluso tergiversando al cristianismo –aquí Jesús es Jesuris Aedon y fue colgado al revés de un árbol. Los sitha, que bien podrían ser elfos, son bastante salvajes y su cultura incluso tiene reminiscencias japonesas.

Tenía 13 años cuando leí El Trono de Huesos de Dragón. Me dejó una buena impresión y sin duda fue mi primer reto como lector, por todo lo que me tardé. Por supuesto, debía leer el resto -La Roca del Adiós, A Través del Nido de Ghants y La Torre del Ángel Verde-, pero mi tío no los tenía y cuando fui a preguntar al puesto de revistas en que él lo había comprado ya no había ni uno. Era como si los libros de dicha colección hubieran desaparecido. Aunque tampoco busqué demasiado, yo creía que los encontraría en alguna librería como Porrua, Gandhi o hasta en Sanborns. Por años creía que algún día me toparía con alguno, pero eso no ocurrió, solo hasta después me cayó el veinte de que los vendían en esos puestos y en nada más. Incluso los descargué por Internet, pero fue ahí cuando me di cuenta de que leer novelas en digital no me acomodaba. También pensé en imprimirlos, engargolarlos y fin. Pero no, sentí que eso sería un insulto, yo quería encontrar los tomos, los cuatro, tenerlos y olerlos y guardarlos en el librero. Se volvió otro reto, uno que parecía imposible. Se lo volví a pedir prestado a mi tío para leerlo una segunda vez, eso fue en la preparatoria, y tardé menos en leerlo –tres meses-, pero me sorprendió lo mucho que descubrí en dicha relectura, me enamoré más del libro y quería leer el resto. Finalmente descubrí Mercado Libre –ya iba por la universidad- y la mala suerte me sonrió –porque cuando la suerte es mala, es una perra arrogante- puesto que quienes los ofertaban pedían precios que mi padre no estaría dispuesto a pagar –y yo no alcanzaría a juntar- y los que encontraba tenían pocos días de haberse vendido –llegaba tarde a buscarlos-. Cuando comencé a recorrer las librerías de Donceles en la Ciudad de México, siempre encontraba el primer tomo, pero no el resto –y ahora ya los encuentro en muchas, malditos trolls.

En fin, el caso de esta triste historia es que suerte –la buena- también me sonrió. Fue en febrero del año pasado cuando en Mercado Libre un sujeto ofertó los cuatro tomos -¡gracias, vendedor, que Odín guíe siempre tu camino!-. No eran los de Planeta DeAgostini, sino los españoles de Timun Mas, verdes y también pasta dura. Vamos, una chulada y los cuatro en 450 pesos. El vendedor era de otro estado, pero aún con el envío me salieron en 510. ¡Una ganga de esas que te dejan con la boca abierta! En serio, a veces aún se me cae la mandíbula, he conseguido libros independientes de fantasía hasta en 300 pesos.

¿Valió la pena la espera de 8 años para leerlos? Definitivo, es una saga que recomendaría a cualquiera que guste de la épica y de la clásica historia del bien contra el mal, que aunque no escapa de ciertos lugares comunes –y el final es de esos “bonitos”, que ojo, no tiene por qué ser malo-, está muy bien escrita y alejada de dragonadas. Por supuesto, no es de lectura rápida, pero si el autor se toma su tiempo para construirla, el lector debe hacerlo para leerla. Requiere paciencia y si se dejan atrapar por las aventuras y desventuras de Simón, el gnomo Binabik y la princesa Miriamele, la terminarán disfrutando. Además, hay otros personajes muy interesantes, como el rey Elías y Josua, cuya relación de amor-odio fraternal los intrigará y conmoverá.

Es una saga que pasa bastante desapercibida, incluso entre los españoles, tal vez porque entre el lector joven que le daban a escoger un título como “Crónicas de la Dragonlance” o “Añoranzas y Pesares”, está claro qué elegiría. Además, la obra de Tad Williams es una “puente” –se escribió de 1988 a 1993-, pues quedó en medio del boom timunmansero de los 80, con muchos Tolkien imitadores y franquicias a cascoporro y de los títulos de mediados los 90 que cambiaron el paradigma y la forma de escribir fantasía épica con autores como George Martin o Robin Hobb.

Sin embargo, si son asiduos de George R. R. Martin, sabrán que él ha reconocido a esta saga como una influencia en la escritura de Canción de Hielo y Fuego. Y sin duda lo notarán: una amenaza gélida y maligna proveniente del Norte, que trae el invierno –bendito clima-, tejemanejes políticos de varias casas nobles -con sus puntos de vista- y una lucha de poder por el Trono –aunque no tan desarrolladas como en Juego de Tronos-, una mirada realista a los horrores de las batallas, así como un rey atormentado que se deja influir por un brujo rojo –aunque aquí sí es malvado, por mucho que Melisandre guste de la barbacoa.

Pero si son de los que rechazan esta fantasía de corte más tradicional y están irremediablemente atraídos por el estilo fatalista y crudo de Martin u otros autores de su generación, entonces no es para ustedes. Hay que decir tanto los pros como los contras, pues cada lector en un libro, por ende, un mundo. Pero recalco: a Martin le gusta Añoranzas y Pesares, entonces no es poca cosa. Incluso le dedicó una pequeña casa en CdHyF, los Willum, vasallos de los Tyrell. Ambos hijos de Lord Willum se llaman Josua y Elyas y el escudo de armas son tres espadas con un esqueleto de dragón. ¿Así o más claro?

Por cierto, el título de Añoranzas y Pesares en bastante desafortunado -por no decir pesaroso- y no tiene nada que ver con la trama, teniendo en cuenta que originalmente se llama “Memory, Sorrow and Thorn (Memoria, Dolor y Espina)”, nombres muy importantes en la historia. Nunca entenderé qué pasa por la cabeza de los traductores, me pregunto si el particular se sintió muy original.

Lo más genial es que habrá una continuación. Tad Williams está escribiendo una nueva trilogía, ambientada treinta años después y vendrá acompañada por una novela corta "Heart of What Was Lost" (traducido sería "El Corazón de lo perdido") que fungirá como puente la primera y "The Last King of Osten Ard (El Últmo Rey de Osten Ard)". Se espera que se publique en enero de 2017 y en abril del mismo año salga "The Witchwood Crown (La Corona de Madera Embrujada)", primer tomo al que seguirán "Empire of Grass (El Imperio de la Hierba)" y "The Navigator’s Children (Los Hijos del Navegante)". Me pregunto qué editorial los traducirá al español, pero sin duda tardarán en llegar a México, por lo que deberé gastarme una pastota para comprarlos.

Se han hecho muchas ediciones de la saga en España, algunas incluso dividiendo cada tomo en dos, por lo que eran en total ¡ocho libros! Aunque da igual, actualmente cualquier edición está descatalogada y si quieren procurárselos deberán hacerle como yo: ir a librerías de viejo, en Mercado Libre o encargarlos desde España. Hay una página de venta en línea llamada Todo Colección que podría servirles, aunque a veces los costos de envío no ayudan. Es cuestión de preguntar.

Lo Mejor

• Detallada construcción de los personajes
• Influencias de muchas culturas
• El protagonista no es un Gary Stu

Lo Peor

• Poco conocida entre los lectores de fantasía épica
• Tarda mucho en arrancar
• Final tópico estilo "enfrenta el conjurador de la torre"

Reseña: El Trono de Huesos de Dragón en El Caballero del Árbol Sonriente

[Crítica] El trono de huesos de dragón en El Desafío Digital

Ahora que estamos sufriendo porque tenemos que esperar hasta 2017 para ver el desembarco de Daenerys en Poniente y también la llegada de los Caminantes Blancos, les traigo una lista con las series de fantasía, medievales o de época que pueden disfrutar para aguantar la espera. Muchas de ellas también son bastante recomendables, algunas hace tiempo que acabaron y otras son solo para cotorrear, pero valen la pena echarles un ojo, sobre todo porque varias de ellas son británicas, por lo que veremos desfilar a determinados actores que han tenido su participación en GoT.

PD: No meto series como Reign porque me da pereza -la serie, digo- o como The 100, porque esta es ciencia ficción.

Vikings

Sinopsis: Vikings está basada en las leyendas sobre el vikingo Ragnar Lodbrok, uno de los héroes más famosos de la cultura nórdica que saqueó Northumbria, Francia y Bretaña. La serie retrata a Lodbrok como guerrero curioso y navegante tecnológicamente innovador, ambicioso y rebelde, que hace construir un barco a su amigo Floki, para lanzarse a explorar los territorios al oeste de Escandinavia desobedeciendo al jefe tribal, el conde Haraldson, que ordena viajar hacia el este, como todos los años sucedía.

Ya hice una reseña de la primera mitad de su cuarta temporada. Es la opción a la que los fans de la serie de HBO más fácil recorremos y de hecho suscita enconadas discusiones en foros por usuarios que no saben diferenciar una producción de otra. Ambas son buenas y punto. Disfruten con el ascenso al poder de Ragnar Lodbrok, interpretado por Travis Fimmel, protagonista de la reciente cinta Warcraft, aprovechando que aquí hablamos de fantasía. Amen a Lagertha, adórenla porque es una diosa nórdica -no literal, pero ñam, ñam. Y, por supuesto, sonrían con las intrigas del rey Ecbert, porque verlo salirse con la suya siempre es un deleite.

The Last Kingdom

Sinopsis: Es el año 872 y muchos de los reinos separados de lo que ahora es conocido como Inglaterra han caído en manos de los invasores daneses, dejando al gran reino de Wessex sólo y bajo el mano del rey Alfred. Durante este tiempo, el Lord Uhtred, un noble sajón, es asesinado por los daneses y su hijo Uthred de Bebbanburg es capturado y criado como un danés. Pronto se ve obligado a elegir entre el país de su nacimiento y la gente que lo crió, por lo que su lealtad será probada.

También de vikingos, pero en este caso está basada en una saga de libros de corte histórico de Bernard Cornwell, “Sajones Vikingos y Normandos”, cuyo primer tomo, “Northumbria: El Último Reino”, de hecho lo tengo en la estantería como pendiente. La primera temporada se estrenó a finales del año pasado, solo 8 episodios que avanzan como si no hubiera un mañana, ofreciendo una historia bastante entretenida y dinámica. No tiene la intensidad de Vikings, pero para ampliar tus conocimientos sobre el mundillo nórdico no está mal. Aunque siempre hay licencias históricas, The Last Kingdom sería la secuela de Vikings en cuanto a hechos retratados.

Outlander

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, Claire, una enfermera casada, vive una experiencia sorprendente. Durante un viaje a Escocia, la joven visita un misterioso círculo de piedras antiguas. Afectada por un misterioso poder, Claire entra en trance para despertar lejos de su marido, su época y la vida que ha conocido hasta ahora.

Con ya dos temporadas, esta serie se ganó a pulso mi adoración y podría ser el siguiente fenómeno fan cuando se nos acabe GoT. No solo te hace desear como un loco visitar Escocia, sino que la relación entre Jaime y Claire es una de las más honestas, profundas y bien construidas actualmente. El amor entre ambos no da vergüenza ajena ni se fuerza, todo lo contrario, surge tan natural que te engancha y hasta sufres cuando se pelean. Pero que no los engañen sus primeros episodios, no es solo una serie romántica, esto también va de historia, especialmente la rebelión jacobita para colocar a un Estuardo en el trono de Inglaterra. También es muy feminista, sobre todo en el modo de tratar el sexo en pantalla. Si en la serie de HBO se quejaban de que este era burdo y gratuito, aquí cobra unas dimensiones estéticas, más cercanas a lo erótico que al mero sexposition.

The Shannara Chronicles

Sinopsis: Todo comienza cuando Ellcrys, un místico árbol élfico enferma y su muerte está cada día más cerca. Este árbol ha sido la única pieza mágica que ha protegido siempre las Cuatro Tierras del mundo maquiavélico de los demonios. Amberle Elessedil es la única que puede salvarlo. Para ello, tendrá que desbloquear la magia de los elfos que lleva miles de años sin utilizarse. Con la ayuda de Wil Ohmsford, un semielfo, viajará por cada rincón para buscar la magia perdida y curar a Ellcrys. 

De la mano de MTV llegó a principios del año esta impecable producción –en los efectos especiales- basada, también, en una saga de fantasía épica, Las Crónicas de Shannara, escrita por Terry Brooks. El primer episodio me dejó anonadado por la factura técnica que desprendió, sinceramente esperaba una soberana mierda, pero siempre es bueno cuando te sorprenden. En cuanto a la historia, no es la gran cosa y de hecho es simplona. Un medio elfo, una elfa y una humana se deben embarcar en una misión para salvar al mundo de los inminentes demonios que están por salir a matarlos a todos. También está por ahí el típico maestro que guía a los héroes en su quest. Algo muy visto ya en el género, pero los 10 episodios pasan en un suspiro y entretienen. Tampoco faltan las dosis de triángulo amoroso y rostros bonitos ideales para los adolescentes –esto sigue siendo MTV-, pero es de agradecer que más historias de fantasía se estén dando a conocer.

The Hollow Crown

Sinopsis: La trama se inicia en el año 1399, y seguiremos las intrigas de la corte y las luchas dinásticas por el poder que se produjeron en la monarquía inglesa

La segunda temporada, estrenada hace un mes, también la reseñé aquí. Sobra decir que adapta las obras de William Shakespeare, sus dramas históricos y particularmente la conocida como “Henriada”, usando los versos íntegros y dando la sensación de que estás viendo teatro. Pero la calidad del vestuario, decorados y las batallas, así como la talla de los actores y la duración de los episodios –casi dos horas cada uno-, te hacen sentir como si en realidad estuvieras viendo una película. La primera temporada, estrenada en 2012, constó de cuatro partes en donde el gran highlight estuvo en ver a Tom Hiddleston –Loki- interpretando al rey Enrique V. En la segunda temporada de tres partes, le tocó el turno a Benedict Cumberbatch –Sherlock- como Ricardo III, marcándose una actuación de esas que te ponen los pelos de punta. Un diamante en bruto que no se pueden perder.

The White Queen

Sinopsis: El joven Edward IV es nombrado rey de Inglaterra por los York gracias a las manipulaciones del Hacedor de Reyes. Pero cuando Eduardo se enamora y se casa en secreto con la joven viuda Elizabeth Woodville, los planes de Warwick se empiezan a desmoronar. La mayor enemiga de Elizabeth es Margaret Beaufort, una mujer leal a los Lancaster y extremadamente religiosa que lo dará todo con tal de ver a su hijo Henry en el trono. La tercera en discordia es Anne Neville, un peón en manos de su padre Warwick, hasta que contrae matrimonio con el hermano pequeño del rey, el futuro Richard III.

En diez episodios, adaptando otra saga histórica, esta vez de Philippa Gregory –autora de La Otra Bolena, que de hecho tuvo una cinta interpretada por Natalie Portman-, llegó otra versión de la famosa Guerra de las Dos Rosas que enfrentó a las casas Lancaster y York. Ya comenté en mi reseña sobre Hollow Crown que este enfrentamiento inspiró a George Martin para el conflicto entre los Lannister y los Stark. La Reina Blanca nos habla de esta guerra desde el punto de vista de tres mujeres que sin ir a la batalla se enfrentan e intrigan para, también, obtener el último premio: el Trono. Malditos tronos, pero all hail the Queens, una de las cuales, por cierto, es interpretada por Faye Marsay, la niña Terminator que le dio tremenda correteada a Arya. Por otro lado, una segunda parte se está preparando, The White Princess, aunque el reparto cambiará.

Wolf Hall

Sinopsis: El Rey de Inglaterra, Enrique VIII, decide romper su longevo matrimonio con Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena. Sin embargo, el Papa y gran parte de Europa se opone a sus deseos. Es en ese momento en el que su Secretario de Estado y Primer Ministro, Thomas Cromwell, le sirve de apoyo. Cromwell es un hombre idealista, oportunista, astuto y ambicioso, que utilizará la volatilidad del Rey en su favor.

Otra joya de tierras inglesas que se llevó el Globo de Oro a mejor miniserie este año. Aquí toca asistir al reinado de Enrique VIII, el de las 6 esposas, cuando mueve viento, marea y hasta al Vaticano para poder casarse con Ana Bolena. Todo ello retratado bajo la perspectiva de Thomas Cromwell, maravillosamente interpretado por Mark Rylance. Su actuación es para enmarcar en un pedestal, asistimos a su lento pero contundente ascenso a la corte del rey –Damien Lewis (Homeland)- y sus peligrosos movimientos para asegurar su posición. Una delicia de tan solo 6 episodios. Como muchas de las series recomendadas, esta también se basa en libros -Wolf Hall y Bring Up the Bodies- escritos por Hilary Mantel, pero que no se han traducido al español.

The Tudors

Sinopsis: Los Tudor narra la polémica vida de Enrique VIII (Jonathan Rhys Meyer) desde el momento en que se convirtió en Rey de Inglaterra. El joven regidor tiene que aprender los entresijos de la corte, políticos y sexuales, llegando a contraer matrimonio hasta en seis ocasiones.

Ya que estamos con Enrique VIII, no podemos dejar pasar esta serie histórica de cuatro temporadas que nos va contando el turbulento reinado de este caprichoso  monarca, a la vez que asistimos al desfile de esposas. Vale la pena porque aquí se dio a conocer Natalie Dormer –otra Natalie interpretando a la Bolena-, que identificarán como a Margaery Tyrell –ay, sigo sufriendo-. También hay mucho desnudo gratuito –para los que querían paseo de la vergüenza: ¡corran  a verla!- y aunque no se sustenta demasiado en contar un retrato histórico de los hechos al estilo de las anteriores tres series, es corta y entretenida. No hay que tomársela muy en serio. 

Spartacus

Sinopsis: Spartacus es un tracio cuya existencia cambia cuando es capturado por Cayo Claudio Glabro y condenado a morir en la arena a manos de gladiadores. Mientras tanto, la mujer de Spartacus, Sura, es vendida como esclava sin que este conozca su paradero. Pronto se muestra la valía del tracio cuando acaba con sus verdugos en la arena donde iba a ser ejecutado, por lo que es vendido a Batiatus, que posee una escuela de gladiadores. Desde entonces, se traslada al espectador al violento mundo de la arena, los gladiadores, mientras seguimos la pasión de Spartacus por recuperar a su amada.

La madre del espectáculo gratuito y mamarracho, pero qué bien me la pasé con esas tres temporadas –y una minitemporada-, con esa testosterona a cascoporro y los litros de sangre más falsa que la kétchup. Al principio era una mierda –los primeros cuatro episodios, al menos-, pero cuando llega el combate gladiador es cuando te das cuenta de que esto tiene su gracia. De hecho, la serie mostró bastante madurez conforme avanzó, desarrollando a los personajes y también matándolos a diestro a siniestro. Cómo olvidar las abominables pero siempre disfrutables fechorías de Batiatus y Lucretia –interpretada por Lucy Lawless, a.k.a. Xena-, a Gannicus, el mejor gladiador del maldito universo o la rivalidad entre Spartacus y Crixus, a quien dio vida Manu Bennett, actor que vimos como un Orco en la trilogía de El Hobbit y que actualmente es el Druida de Shannara. De esas conexiones frikis que no puedo dejar pasar. En fin, que este show es tan absurdamente épico y cuenta con un final muy trágico y cruento –como cuenta la historia- que debo recomendarlo aunque sea para observar un espectáculo que no te engaña y da lo que ofrece. Ni más ni menos.

Black Sails

Sinopsis: Estamos en 1715. Es la época dorada de los piratas. Y New Providence es una isla dominada por los piratas más célebres y temidos de la historia. Uno de ellos es el capitán Flint (Toby Stephens), que se maneja como pez en el agua dentro de esa sociedad de corrupción, parches, desamores, traiciones y espadas

Hablando de series que comienzan para limpiarse el culo, pero terminan demostrando entereza, la historia que se inventa una precuela de la novela de aventuras La Isla del Tesoro de Robert Stevenson va por la tercera temporada con un entretenido show sobre piratas como no se había visto en la tele. Esto no es Piratas del Caribe, pero no lo necesita. Aquí tenemos la conflictiva personalidad del capitán Flint, luchando contra la leyenda del criminal malvado al que la historia condenará. Conozcamos al joven John Silver, asistamos al momento en que adquiere su pata de palo y también se convierte en un pirata temido por los ingleses. También con la composición de Bear McCreary y unos títulos de crédito muy artísticos, esta serie no la dejé al principio precisamente por el personaje de Flint, de quien capté las misteriosas capas que el personaje adquiriría y que dieron su fruto con ese impactante giro a mitad de la segunda temporada, la mejor hasta el momento, aunque la tres no decepcionó. En definitiva, si te gusta la novela de Stevenson y las historias de piratas, vela.

Galavant

Sinopsis: Como todo cuento, la historia comienza con el amor desenfrenado de este protector hacia su querida Madalena. Sin embargo, todo cambia cuando el maquiavélico rey Richard secuestra a su amada con el fin de casarse con ella. Galavant, un caballero de los pies a la cabeza, acude a su rescate cuando de repente se lleva una sorpresa

Podrá ser una ridiculez -y lo es-, pero esta comedia musical medieval (?) me hacía sonreír como un bobo con sus canciones, compuestas por Alan Menken, asiduo de Disney que se hizo un nombre gracias a la música de La Sirenita, la Bella y la Bestia, Aladdin y muchas otras. Con tan solo dos temporadas muy cortas, te reirás -o no- con el rey Richard, un monarca que intenta ser muy malo pero es un pastel por dentro. Creo que él es la verdadera estrella y no Galavant. Además, cuando escuchen la canción inicial, no podrán dejar de tararearla, es endiabladamente pegadiza. Denle una oportunidad, por muy estúpidos y avergonzados que se puedan sentir viéndola -o no-.

The Bastard Executioner

Sinopsis: Ambientada en la Gales del siglo XIV, cuenta la historia de Wilkin Brattle, un caballero del rey Eduardo I que, torturado por los horrores de la batalla, abandona las armas para vivir una vida mucho más tranquila como agricultor bajo una nueva identidad. Sus esfuerzos por huir de la violencia son inútiles y finalmente se verá obligado a aceptar el trabajo más sanguinario del mundo: el de verdugo.

Tuvo una temporada de diez episodios canceladas por las bajas audiencias. Aunque en realidad quien decidió no seguir con ella fue el creador, Kurt Sutter (Sons of Anarchy). Me pareció muy interesante y creo que una segunda temporada, como ocurrió con Black Sails, le habría dado la oportunidad de explotar todo el potencial que parecía tener. Fui muy fan de la relación entre Wilkin y Lady Love -con ese nombre ya te gana. Si vieron True Blood reconocerán a Stephen Moyer (Bill), que aquí interpreta a un barón manipulador e intrigante. Al menos la temporada acaba con una especie de cierre, por lo que no queda totalmente al aire. Aún así, me habría gustado que continuara.

Beowulf: Return to the Shieldlands

Sinopsis: Beowulf es un mercenario que regresa a la ciudad de Herot para honrar al fallecido Barón Hroðgar, el hombre que lo crió y lo formó. Pero al llegar al lugar, es atacado por el terrible monstruo Grendl. Al eliminarlo, Beowulf consigue el afecto de la Baronesa Rheda y la comunidad. A partir de ese momento, él comienza a descubrir lo que significa tener una familia y un hogar.

No estaba muy seguro de hablar de esta, porque es mala. A veces. Varias veces. No sé por qué nunca pueden adaptar o lanzar una buena historia de este poema épico. Tal vez porque es un poema y no una novela, el caso es que este año salió una primera temporada de 12 episodios -y creo que la única, ya no supe si la cancelaron- que por alguna razón terminé viendo completa. Intenta ser de aventuras al estilo Xena, pero le falta fuerza. Y sin embargo vi toda la temporada. Aún trato de explicármelo, aunque es verdad que había situaciones o capítulos que me parecieron divertidos. La recomendaría si no tienen nada mejor que ver, pero si no son muy exigentes les puede agradar. Los efectos sí están conseguidos, al menos, y el palacio de oro queda muy chulo también, al igual que los títulos de crédito. Pero tampoco es para tanto.

Marco Polo

Sinopsis: En pleno siglo XIII, el mercader y embajador italiano Marco Polo se embarca en un largo viaje hacia el misterioso Oriente, para iniciar nuevas rutas de comercio. Lo que no espera es que su apacible viaje se trunque en una travesía llena de peligros y aventuras que le harán llegar a la corte del líder mongol Kublai Khan. Allí, deberá aprender a esquivar las intrigas políticas y a los enemigos que le surjan, se convertirá en espía y aventurero, y tan solo su ingenio para deleitar la mente del Khan y su dominio de las artes marciales le harán sobrevivir en un Oriente tan atrayente como peligroso.

Seré honesto: vi la primera temporada y no me acuerdo de nada. Bueno, me quedó buena impresión del personaje de Cien Ojos y a veces del Khan y recuerdo que los exteriores y la producción eran bastante elaboradas, mejor que otras series de época, pero la historia no debió impresionarme mucho si no la recuerdo. Netflix recién estrenó la segunda temporada y quise ver el primer episodio. No aguanté, realmente estaba perdido. Ya volveré a ver la primera. O no.