Crónicas del Libro Seriéfilo

Crónica 6: Terramar de Ursula K. Le Guin

En la reseña de La Historia Interminable, contaba que 2014 fue el año en que decidí que leería toda la literatura fantástica que pudiera, un reto que me llevó, gracias a los dioses, a descubrir a la magnífica Ursula K. Le Guin y su ciclo de Terramar, que por poco estuvo a punto de entrar a la serie de cinco historias que me marcaron, pero Michael Ende ganó por mucho. Sin embargo, Un Mago de Terramar también tiene los componentes para convertirse en una obra determinante en conformar nuestro espectro sobre el género. Son similares en la idea de la dualidad interconectada, que el mal y el bien no deben combatirse el uno al otro, sino fundirse y complementarse entre sí.

También me lo regalaron, en la edición de Booket que contenía las primeras dos novelas, Un Mago de Terramar y Las Tumbas de Atuan. Un año después me compré en Amazon el segundo tomo, con La Costa Más Lejana y Tehanu juntos. Lamenté eso un mes después cuando en la Feria del Libro del Zócalo del 2015 lo estaban rematando a menos del doble de lo que me costó. En fin, el problema venía a partir de ahora, pues la novela que cerraba la saga, En El Otro Viento, no fue editada por Booket y solo se conseguía en la edición de Minotauro que me costaría más de 300 o hasta 400 pesos. No, lo siento, no iba a gastarme eso. Mi paciencia se vio recompensada este año cuando en librerías El Sótano vi que vendían la preciosa edición de Minotauro con la saga completa a tan solo 530 pesos. Venga, otra ganga y así ya podría leer el final. Vendí los dos tomos de Booket –así amortigüé más el gasto, ¡hay que ser prácticos!- y voilà, feliz como lombriz.

Fantasía de otra "escuela"

Esta mujer llegó en los años 60 con lo que podríamos llamar otra "escuela de pensamiento" a la hora de hablar y escribir fantasía. Y es que, antes de que empezaran a salir los imitadores de Tolkien, Le Guin creó no una historia épica ni de grandes hazañas como El Señor de los Anillos. Aquí, los enormes hechos son los que se combaten en nuestro interior, presentando un corpus más centrado en lo psicológico que en lo heroico. La magia tampoco es rimbombante, es calmada y serena, con un fuerte componente metafísico centrado en alcanzar la plenitud y armonía con nuestro entorno y que se ancla en las palabras, en el verdadero nombre de las cosas –Rothfuss tomó inspiración de aquí para El Nombre del Viento-.

Y, sobre todo, aquí ya nos va mostrando los primeros pasos en conformar un sistema de magia que, si bien no es intrincado, tiene un concepto clave en ciertas obras posteriores: usar la magia tiene consecuencias, una reacción, no es para gastarse a la ligera. Incluso, es interesante encontrar también los inicios de lo que llamaríamos una escuela de magia y que derivaría en Hogwarts décadas más adelante. En definitiva, LeGuin fue pionera con otros estilos, conceptos y modos en el género.

Quedarse solo con la superficie de este libro es un error en el que es fácil caer. Estamos ya tan acostumbrados a lecturas trepidantes, folletinescas y que nos van metiendo impacto tras impacto, que llegar a Terramar podría suponer un desacelerador desconcertante. Aquí, repito, la paciencia es importante, muchísimo, y dado su naturaleza taoísta, está llena de símbolos que quizá puedan “ralentizar” la lectura, dado que la autora escribe también con mucha descripción.

Transgrediendo el género

El protagonista es otra muestra de lo transgresora que la estadounidense es para el género: Ged también es un niño campesino, que resulta tiene una habilidad que podría volverlo el más poderoso, el más único. Oh, parece que nos encontramos con una historia ya muy leída hasta la saciedad, ¿no es así? Pues no. En primera, Ged no es un muchachito blanco, rubio y perfecto; LeGuin muestra una inclusión racial que para la época en que fue escrita, sorprende. Y, sobre todo, Ged no es un muchachito noble y caballeroso. Es un niño arrogante, egoísta y creído, cuyas ansías de demostrar su superioridad sobre los demás le traerán una desgracia que lo marcarán de por vida, tanto física como internamente.

El mundo en donde se desarrolla la historia también es muy diferente a lo acostumbrado. Es un archipiélago, por ende todo está repartido en un conjunto muy variopinto de islas, sin tocar la acusada repetición que en generaciones posteriores caerían muchos autores de crear mundos en contextos medievalizados, como si no pudiera existir fantasía en otras épocas o situaciones geográficas.

Toda la saga está llena de reflexiones sociales y siempre centradas en encontrar la armonía con uno mismo. En Un Mago de Terramar, la autora nos hace dilucidar sobre el bien y el mal que anida en nosotros, preguntándonos qué es mejor: ¿huir del mal, perseguirlo o combatirlo? La resolución que Ged le da a ese conflicto es una de las escenas más potentes que he leído en el género y fue una patada en el culo a mi lector fantástico. No todo son espadas, magia intrincada o salvajismo.

Entre lo feminista y costumbrista

Pero solo he hablado sobre el primer tomo. Esta saga consta de cinco novelas y un libro de cuentos –que no he conseguido-, pero tampoco es tan necesario leerlos todos, a menos que el primero les haya gustado y tengan curiosidad por seguir explorando este evocador mundo. Las Tumbas de Atuan, sin embargo, también es excelente, cambia la perspectiva y nos cuenta el proceso de Tenar para convertirse en una mujer, siendo al inicio una chica orgullosa, cuyo destino le ha sido impuesto desde pequeña: ser la sacerdotisa de un templo de oscuridad, ser La Devorada. Vaya con el nombrecito. Pero cuando conoce a Ged, todo lo que ella creía conocer sobre la vida, el mundo y ella misma empezará a cambiar y a derrumbarse, con la ventaja de que podrá alcanzar una libertad que le ha sido negada desde siempre. Aquí, LeGuin, declarada feminista, nos va metiendo temas respecto al papel de la mujer en la sociedad, con una protagonista que no es una damisela en apuros, pero tampoco es una “aguerrida”. Su desarrollo a lo largo de la saga es uno de los más deliciosos tratados por la autora.

Quizá el tercero, La Costa Más Lejana, no sea tan redondo como los anteriores, pero se reflexiona mucho sobre la muerte y los costes para escapar de ella, narrando la trama de forma más rápida y no tan intimista, pero sin dejar de lado el toque pausado de la autora. Además, los sucesos que ocurren en esta tercera novela son vitales para la resolución de la saga, es un punto de quiebre que tendrá ramificaciones importantes para todos los personajes.

Así, llegamos a Tehanu. Este libro fue escrito veinte años después, en los 90, por lo que se nota muchísimo el cambio de registro, de temas y, sobretodo, en la prosa de LeGuin, reflejando madurez y un aprendizaje adquirido con el paso de las décadas como mujer y escritora. Hablando sobre la novela, recomendaría no leérsela de golpe ni inmediatamente después del tercero, dejen un tiempo para ello. Es de lejos el libro más intimista de todos los de la saga. No hay nada de acción y, a priori, parece que en todo el libro no pasa nada. ¡Pero cómo han cambiado y madurado los personajes! Es una delicia de toque muy costumbrista, altamente feminista, que empodera el papel femenino de Tenar, que durante toda la novela reflexiona sobre la mujer que fue, pudo haber sido, que escogió y que ahora quiere ser. Si los otros son reflexivos, este lo es al triple. Tenar y Ged ya no son jóvenes, sus años mozos han pasado y digamos que es un libro que explora lo que sucede cuando los héroes de las gestas fantásticas se jubilan.

Finalmente, En el Otro Viento retoma la exploración del mundo de Terramar y le da un cierre acorde, aunque no espectacular -de nuevo, esta autora nunca pretendió algo así-. Se nos explora más el tema de la inmortalidad, la verdadera naturaleza de los dragones –es muy sorprendente-, o sobre la historia de los países Kargos e incluso hay espacio para algo de intrigas políticas, poquita, pero la hay. Sin embargo, mete tantos temas que a veces el libro tiene un ritmo demasiado irregular y eso que no pasa de las 300 páginas. Como cierre cuela, pero como novela en conjunto fue la que menos me gustó.

Aun así, leer Terramar es fantasía diferente a lo acostumbrado, no pretenciosa, no espectacular ni llena de epicidad. Es una rara avis que hay que degustar poco a poco. Nada de devorarlo, pues se perdería mucho el trasfondo de la obra. No es para impacientes ni para los que estén siempre buscando historias más y más impactantes. Su mundo es simple, pero no infantiloide ni mal desarrollado o explicado. Muchos la consideran aburrida, pero no lo es realmente, no si llegan con calma a ella. Hay que tomarse un respiro de Sandersons, Martins y demás. LeGuin brindará una experiencia única, siempre y cuando estés en el mood para ella.

¿Cómo conseguirla?

Como contaba, existen las ediciones de Booket que no pasan los 200 pesos. Hasta hace un año, se conseguían fácil en todas las librerías comerciales, pero ahora hay pocos ejemplares. De igual forma, se puede conseguir la edición completa de Minotaruo, que es preciosa, pero cara. Ahora bien, hay ediciones vijietas que se pueden adquirir en Mercado Libre o de nuevo librerías de viejo, por menos de 100 pesos.

Mi hermosa, suculenta, masturbatoria, edición

Calificación: Cuatro espadas

Lo Mejor

Una fantasía muy diferente a la que actualmente se lee

Temas profundos contados con sutileza

Se aleja de clichés, prejuicios raciales y de género

Lo Peor

Lectura densa si lo que buscamos es algo más rápido

Tehanu puede suponer un batacazo si no damos tiempo a digerir los anteriores

En el Otro Viento no es tan redondo

10:03:00
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Emmys 2016: Game of Thrones, la más premiada de la historia

Emmys 2016

Los premios a la créme de la créme de la televisión de este año han seguido engrosando las cajas de fuego valyrio de Game of Thrones, que en esta edición se las arregló no solo para repetir el récord de galardones del año pasado, sino para convertirse en la serie más premiada de la historia.

Con 12 estatuillas este año -las mismas del 2015-, la exitosísima serie de HBO -que también logró coronar a otra de sus estrellas en comedia: Veep-, ha ganado 38 premios en todo su recorrido, superando los 37 que ganó Fraiser en sus once temporadas. Además, la sexta temporada no solo se alzó con el galardón principal a serie dramática, sino que se llevó los reconocimientos en mejor guion y dirección por el episodio de La Batalla de los Bastardos, en donde el director Miguel Sapochnik mostró un enfrentamiento bélico como nunca se había visto en la pantalla chica, por lo que su reconocimiento está merecido.

Si bien ya me esperaba este premio para mi serie favorita, en donde di buenos saltos de sorpresa fue en las categorías interpretativas. Rami Malek fue premiado por Mr. Robot, una de las series más hipnotizantes y raras de los últimos tiempos, cuyo papel de Elliot es uno que te atrapa y te engaña, al ser un narrador nada fiable y muy inestable. Si bien la actual segunda temporada está resultando ser algo irregular, la primera temporada vale mucho la pena.

Y sobretodo aplaudí con el galardón a la inmensa Tatiana Maslany por Orphan Black. Ya era hora. Tantos personajes al mismo tiempo, todos bien actuados, con sus formas, gestos, maneras de hablar, mirar... lo de esa chica no es de este mundo. Se agradece que hayan reconocida tamaña actuación, ahora que la serie solo tiene un año más de vida, pero siempre diré que ella se merece un premio por cada clon que interpreta.

Mis cotas cercanas al "fangirleo" llegaron a un punto muy alto con el premio para el especial de Sherlock: The Abominable Bride, reconocida como Mejor Película para la televisión. Y yo con esta serie no puedo ser objetivo ni con Benedict -mi dios- Cumberbatch, aunque no le tocara estatuilla. Pero ya llegará, estoy seguro, y fangirlearé como se debe -si soy hombre, ¿se puede "fanguylear"?-.

Como estaba muy predicho, American Crime Story: The People vs. O. J. Simpson, se alzó con casi todos los premios a los que fue nominada, incluyendo Mejor Miniserie. Sin embargo, la otra American Crime tuvo un pequeño momento para lucirse con Regina King y su triunfo por papel secundario en miniserie, una tremenda actriz que también se marcó un papelón en la segunda temporada de The Leftovers.

No menos importante es destacar la igualdad que se vive en estos premios televisivos, una que sorprende puesto que en la gran ceremonia del cine, los Oscar, se le ha achacado mucho esta carencia. Jeffrey Tambor, enorme como la transexual Maura en Transparent, dignificó el trabajo de esta minoría al recoger su segunda estatuilla y pidió a Hollywood reconozcan el talento de la comunidad transgénero, que les den audiciones e historias.

Y, por último, pongo el siempre divertido sketch que abre la ceremonia, el cual no fue tan desternillante como otros años, pero mostró mucho del ingenio de Jimmy Kimmel -sobretodo con la llegada a lo Dracarys-, que logró hacer una ceremonia más amena que destacó por la mencionada diversidad y por darle un empujón a actores recién estrenados en estos de las nominaciones y otros que ya les tocaba lo suyo.

12:55:00
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Crónica 5: La Historia Interminable de Michael Ende

crítica

Historias que marcan V

Llegamos al último capítulo de esta serie de entradas dedicadas a las obras de fantasía que forjaron mi camino como lector de fantasy. Tras Potter, Simón, Frodo y Tyrion Lannister –y muchos más de Martin-, Bastián apareció gracias a un regalo, con el que pude partir a un viaje revelador y jodidamente hermoso.

Fue el año 2014 cuando, tras una serie de reflexiones, investigaciones y mucha meditación, tomé una decisión importante: iba a leer literatura fantástica. Todo lo que pudiera, sin importar modas o críticas. De todas las épocas, desde la Epopeya de Gigamesh hasta… pues hasta cansarme o hasta nunca acabar. Ya había leído a Rowling, Martin, Tolkien y Williams, pero era hora de seguir explorando. Así di con la Historia Interminable, que no sabía que era un libro en ese momento, solo recordaba la película y de manera muy vaga. Puedo decir que cuando leí esta historia, lo hice sin tener presente la adaptación cinematográfica, creo que nunca supuso un filme decisivo en mi infancia como a muchos otros. Y así terminé, de hecho, el 2014: en Fantasía. Virgen.

Una obra con respuestas

Si alguna vez alguien me pregunta por qué me gusta la fantasía, le diría que agarre un ejemplar de esta obra y se lo lea. Ahí están las respuestas. Incluso si uno mismo no sabe por qué este género lo vuelve loco, Michael Ende te lo aclara estupendamente. Es un canto a la Fantasía, tanto que así se llama el mundo donde se desarrolla la trama. Una historia dentro de una historia y así hasta el fin. Un bookception. Además, Bastián es un niño con el que los lectores fácilmente nos nos podemos identificar, ya que él también busca refugio en las letras impresas. En su ansía por evadirse de la fuckin realidad, este pequeño formará parte de un mundo lleno de sueños, suculento en imaginación, pero que por la -fuckin- realidad, está muriendo y siendo consumido por la Nada. Lo que es aún más interesante es que Bastián, una vez en Fantasía, se deja consumir por ella, alejándose de la –fuckin, pero importante- realidad, conllevando una pérdida de identidad que lo convierten en un tirano insoportable.

Es importante recalcar la presencia simbólica de la serpiente uróboros –de hecho acabo de leer la obra del mismo título escrita por E. R. Eddison y sigo maravillado-, y aquí llamada AURYN, que en esta obra son dos serpientes mordiéndose las colas, reflejando un ciclo eterno. Son la Realidad y la Fantasía encontradas, siempre unidas y nunca separadas. El mensaje es claro y es lo que más me impactó de este libro: no porque estemos hartos de nuestra FUCKIN realidad, significa que debamos enclaustrarnos de la misma y no reconocerla. Porque Fantasía es pletórica, radiante y bella, por tanto nos puede que nos olvidemos de quiénes somos y no seamos capaces de reconocer nuestro entorno. Y el equilibrio debe ser importante.

Los personajes son todos muy excéntricos, como la mismísima Emperatriz Infantil y muchos de los monstruos que parecen salidos de pesadillas. Recuerdo a Ygrámul El Múltiple, capítulo que sí me dio bastante repelús –similar a la Ella-Laraña de Tolkien-, pero también está el entrañable Fújur, el famoso dragón perro de la cinta -curiosamente, ahora los hacen parecer gatitos: Cómo Entrenar a tu Dragón, por ejemplo-. La primera parte es quizá la más fascinante y trepidante, pero la segunda no deberíamos desmerecerla, suele decirse que baja el nivel –aunque sí es densa-, pero porque es la parte más introspectiva –el capítulo de Graógraman la Muerte Multicolor es una joya-, aunque el final es el perfecto cierre a una obra redonda y emocionalmente impactante. La sensación que me dejó al terminarlo fue clara: supe que no había errado en mi decisión de dedicarme a este género, este libro era mi reafirmación y tengo muchas ganas de releerlo. Es verdad que es un libro al que siempre querremos regresar.

Fuckin realidad

Ojalá no me pase, pero he leído casos de lectores del género a los que se les critica por leer esta literatura considerada en muchos círculos como para “adolescentes”, con cero valor literario, y un sinfín de falacias más. No me cabe duda que muchas obras del género -y en todos- son así, hechas solo para entretener y vender masivamente, de ahí la mala reputación. Eso no significa que todos los que leemos Fantasía seamos unos “emos” antisociales e incapaces de reconocer nuestra realidad. La mayor parte de la literatura, hay que apuntar, está hecha para evadirnos de ella por un rato, para perderse en otros mundos o países y meternos en la cabeza de otras personas. Y, aun así, hay obras que reflejan la fuckin realidad, incluso en la literatura fantástica, en donde muchos autores –sobre todo actuales- no se cortan a la hora de hablar de egoísmo, muerte o salvajismo humano. Su valor está en afrontar de una manera diferente la realidad –me pregunto cuántas veces he repetido esta palabra en esta reseña-.

Es una de las razones por las que me choca que las editoriales -hola, Alfaguara- se empeñen en encasillar este libro en las secciones infantiles. No es que un niño no pueda leerla -estoy seguro que la amará- y que es para venderla mejor. El problema es que hay muchos adultos que se las dan de "maduros" y han olvidado su infancia, creen que libros de ese tipo no pueden ser para ellos. Y la Historia Interminable nos habla a todos, al mundo, de forma atemporal.

Ese es el gran añadido del género y de la Historia Interminable. No te dice que en Fantasía sea todo maravilloso y debamos quedarnos ahí para siempre, sino que no puede vivir sin su otra mitad, así como nosotros. George MacDonald, Dunsany, Tolkien y otros autores han escrito sobre faerie y la fascinación que esta nos causa como humanos, pero que al final nos hace añorar nuestro hogar, nuestra tierra, querer regresar –como Jack en Lost-, por muy cabrón que sea el entorno, pues no nos reconoceremos del todo en ese lugar mágico, no para siempre. Es la dualidad inherente, inacabada y trágica, pero también la gran maravilla que nos retrata con tanto amor y tanto atino, el alemán Michael Ende.

Sobre los autores mencionados, ya tocará hablar de ellos, porque son otras historias y deben ser contadas en otra ocasión.

¿Cómo conseguirlo?

De las cinco Historias que Marcan que reseñé, salvo Añoranzas y Pesares, las demás las encuentras en cualquier tienda comercial de libros en México. La Historia Interminable también es muy fácil de conseguir, con precios que van de los 130 a los 250 pesos. Incluso en librerías de viejo de la calle Donceles en el Centro Histórico de la Ciudad de México se puede encontrar alguna edición viejita, pero hay que puntualizar un detalle. Hay ediciones en las cuales las palabras están escritas con tinta roja y verde, representando un color fantasía y otro realidad; mientras que otras no, la tinta en común y corriente. Lamentablemente, yo tengo una edición simple sin ese colorido añadido, que cuesta unos 150 pesos y es de Punto de Lectura. Aún así, eso no me impidió disfrutar la narración, además de que me lo regalaron, pero es un detalle lindo que seguro a muchos les supondrá un gran añadido.

Mi edición

Calificación: Cinco espadas

Lo Mejor

Bellamente narrada y redonda en su construcción

Responde qué es, por qué te gusta y dónde está Fantasía

Abunda en la importancia de integrar lo maravilloso con lo "real" y viceversa

Lo Peor

La segunda mitad del libro se puede hacer pesada

Que "se acabe"

Sus adaptaciones al cine no rascan ni la superficie

Otras reseñas de la blogosfera

http://www.palabrasyletras.com/p/sobre-este-blog.html
http://www.eltemplodelasmilpuertas.com/critica/historia-interminable/640/
http://elalijo.com/resena-la-historia-interminable-de-michael-ende/
https://marimarus.wordpress.com/2013/03/13/resena-la-historia-interminable-michael-ende/
http://adictos-a-los-libros.blogspot.mx/2015/01/resena-la-historia-interminable.html

15:08:00
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Crónica 4: Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin

Canción de Hielo y Fuego

Historias que Marcan IV

¿Serie sí o no?

Este agosto que se nos va se celebraron los 20 años de publicación de Juego de Tronos. ¡Veinte años! No puedo sino compadecerme de aquellas pobres almas en desgracia que leyeron a Martin en esa época y siguen esperando a que la termine. Por R’hllor, sí que la noche es oscura y alberga horrores.

Claro, primero vi la serie. Corría el año 2010. Estaba de luto porque Lost ya había terminado –mi primera obsesión seriéfila- y estaba curándome viendo un montón de series. Así, investigando sobre futuros estrenos que pudieran interesarme, vi una noticia del primer tráiler de “Game of Thrones”. El título me llamó la atención y tras ver el avance no dudé en apuntar la fecha en mi calendario para cuando se estrenara. Estaba claro que era mi tipo de serie y la vendían como un “Lo contrario a el Señor de los Anillos, con poca magia y hardcore”. Como curiosidad: se estrenó el mismo domingo que la cuarta temporada de Breaking Bad, el 17 de abril de 2011. Y sí, soy un friki que se acuerda hasta de las fechas.

El caso es que al día siguiente del estreno vi el primer episodio y quedé muy impresionado. No sabía qué esperar, pero lo que no esperé era eso. Tal nivel de producción no lo había visto en ninguna serie hasta el momento. Por supuesto, me costó familiarizarme con todos los personajes, aún conforme pasaban los episodios. Me confundía y no me quedaba con tanto nombre. Afortunadamente, cuando ya iba por el episodio 7, a mi madre le llamó la atención, por lo que se la puse, la vi de nuevo con ella y me ayudó a no estar tan perdido. Y entonces llegó el famoso episodio 9 y estaba tan anonadado, con el culo tan torcido, que no pude más que caer rendido ante esta macro historia descarnada y como no había visto antes. Y, por supuesto, luego llegaron los dragones. Y con dragones, en fin, la vida siempre es más sabrosa –amén de la barbacoa-.

El problema, claro, es que ahora la serie ha superado a los libros y los cambios comenzaron a volverse cada vez más grande que los hijos de Daenerys. Los debates encarnizados en redes sociales son siempre la comidilla entre lectores y no lectores o de ambos tipos. Para mí, como seriéfilo, puedo decir que es una de las mejores series de esta década, pero con varios fallos de guion conforme se fue alejando del material literario y algunas decisiones argumentales que como lector se me hacen imperdonables. Ambas, no obstante, pueden disfrutarse a la vez sin problemas, yo siempre lo he tenido claro.

Impacto sobre impacto tras impacto

Tras acabar la primera temporada, no dudé en ir a las librerías a preguntar si tenían los libros. Iluso. Solamente los había editado Gigamesh en España. Afortunadamente, no tuve que sufrir mucho, pues Plaza Janés sacó el primer libro ese mismo año, concretamente en diciembre. Para enero ya era mío, ya lo había leído y ya esperaba ansioso el segundo. Y así, 2012 fue mi año de Canción de Hielo y Fuego, un increíble viaje a través de múltiples personajes y sucesos tan impactantes que se me quedaron grabados a fuego en la retina, con todo y signos de puntuación. Boda Roja, aún me causas pesadillas.

Así, Juego de Tronos es la perfecta presentación a una historia que se antoja diferente, apasionante y con los ingredientes necesarios para engancharte hasta el final a pesar de la marea de nombres, castillos, vasallos y demás. Sigue Choque de Reyes, que si bien a veces no es tan valorado, para mí es el libro de Tyrion Lannister, donde más brilla el enano favorito de todos y que, además, en mi caso, supone un extra más por la presentación de Stannis Baratheon y su Team Dragonstone. No es secreto que este personaje siempre me ha fascinado -a pesar de lo que le hicieron en la serie-. De Tormenta de Espadas apenas debería hablar, pues es uno de los libros que más golpes emocionales me ha dado hasta el momento en mis cortos 21 años. En serio, me traumé.

Como muchos de los personajes, yo caí en el juego de astucia de George R. R. Martin para no querer encariñarnos con ellos, pero no poder evitarlo. La psicología de todos y cada uno, hasta de los más secundarios, está tan detallada que puede que alguno te caiga mejor o peor, pero nunca te dejarán indiferente. Fue esa estrecha vinculación lo que me hizo amar como loco la saga, más que la serie, si bien es mi favorita actualmente. Pero hasta ese momento no había sentido tan en carne propia las vivencias de una serie tan variopinta de sujetos y sujetas. El relato está lleno de tantos cliffhanger, de esos que me hicieron seriéfilo, que devoré los cinco tocahzos en menos de lo que canta un rayo –ah, ¿a poco cantan?-.

Además, en esa misma época –preparatoria- había leído El Señor de los Anillos. Continuar con CdHyF fue un contraste interesante, pues Martin se involucraba más en temas políticos, sociales y económicos, mientras de fondo se gestaba una historia de fantasía épica más acorde a lo que conocemos. Porque no nos engañemos, si bien el gordito juega con la idea de matar personajes importantes y a priori los “protagonistas”, en realidad es una trampa para despistarnos y hacernos creer que todos están en peligro, pero no es así. A estas alturas, ya todos sabemos que Jon, Daenerys, Tyrion, Arya, Bran y también añadiría a Sansa, están relativamente seguros hasta el último libro. Eso no quita que no mueran al final de la historia, pero quizá lo que se debe destacar es que Martin no se está alejando de los clichés del héroe, más bien está contando un mashup generacional de muchos héroes, heroínas y antihéroes y antiheroínas juntos, no solo uno.

También por eso quedé encandilado con la saga. Siempre he sido muy fan de las historias multiprotagónicas y con conexiones varias entre todos. Véase, por ejemplo, que mis dos series favoritas de todos los tiempos sean Lost y Battlestar Galactica. Por tanto, es natural que tanto Game of Thrones como su superior pero lamentablemente inacabada madre literaria, ocupen un lugar importante como Historias que Marcan.

Expandiéndose sin tener claro un final

Sé que una historia que ya está tan inflada por el fandom suele echar para atrás a muchos. Es lo malo de convertirse en un fenómeno popular masivo y mundial. Como saga de literatura fantástica, puedo decir que vale mucho la pena, ya que busca voltear la manera de presentar y desarrollar el género, volviéndolo más crudo y detallado, aunque a veces en exceso. Y digo en exceso porque en Festín de Cuervos y Danza de Dragones se deja notar mucho que al autor la historia se le está yendo de las manos. Por tanto, no me atrevo a afirmar que la obra de Martin tenga una importancia fundacional del calibre de Tolkien, como muchos afirman. Que su influencia ya no tiene fin es indiscutible, pero sin final hay que tomar con puntillas ciertas declaraciones de que sea la mejor saga de fantasía de todos los tiempos, sobre todo porque la fantasía en la misma narración aún es poca y desde el comienzo dan más la impresión de ser novelas de ficción histórica, con ciertos eventos místicos aquí y allá.

No obstante, funge como una saga muy importante, pues llegó cuando muchos lectores del género estaban hartos del boom estilo Dragonlance que dominó los años 80 y continúo a principios de los 90. Claro, siempre tengo que recordar que en esa época también nació la saga de La Compañía Negra de Glen Cook, que fue de las primeras en empezar a meter asuntos más “terrenales” en una macrosaga épica, y de la que sin duda también Martin tomó inspiración.

Es una lástima que esta historia que tantos shocks y con una construcción muy única durante sus primeros tres tomos –siendo Tormenta de Espadas la cumbre, hasta el momento, porque madre mía, ¡qué libro!-, parezca que haya rebasado las propias expectativas e ideas de su autor, lo que ha derivado en un retraso considerable –y más con la locura mediática que es la serie-, pero nunca me cansaré de recomendarlos a todos que lo lean, incluso a los que no les gusta la fantasía épica, porque amarás u odiarás apasionadamente a sus personajes, así como el cuidado en presentar sistemas de gobierno y culturas muy diferentes entre sí.

Mientras tanto, yo seguiré muriendo de impaciencia porque salga Vientos de Invierno, pero no lamentaré que el show me destripe el final de la historia. Ya hice mis paces con ello y disfrutaré de ambos formatos tanto como pueda. De nuevo, una lástima, sí, pero afortunadamente, hay más sagas por descubrir allá afuera.